Художник Левон Агаманукян является одним из представителей армянской диаспоры в США. Он предан своему делу и призванию, занимаясь им исключительно из любви к искусству. Левон несколько лет тому назад в очередной раз приехал в Армению, чтобы заниматься искусством на родине. Обо всем этом и не только он рассказал в беседе с корреспондентом Новости Армении — NEWS.am.

Расскажите, пожалуйста, в двух словах о себе…

Родился я в Ереване, 25 мая 1969 года. Закончил русскую школу имени А. Пушкина, после чего поступил в Художественно- Театральный Институт, где проучился 4 года. Затем вся наша семья в 1990 году эмигрировала в США, обосновавшись в Лос-Анджелесе.

А в чем была причина переезда?

Одна из причин была в том, что буквально все родственники моего отца жили в этой стране. Он сам родился в Бейруте и вместе со всей семьей переехал в Армению в 1946 году. Кроме того, в Армении на тот период жизнь стала весьма сложной и неблагополучной, и моя мама не хотела, чтобы мы продолжали жить в Армении. Больше всего она и боролась за то, чтобы мы сумели уехать. Родители не видели для нас никакого будущего в этой стране. А мы с сестрой особо в ситуации не разбирались. Несмотря на то, что мне было уже 20.

В любом случае, Вы переехали в США в достаточно зрелом возрасте…

Да, я был на четвертом курсе института, мне оставалось еще два года, однако я так и не проучился до конца.

Когда Вы приехали в США, думаю, начали проводить аналогии с Арменией. Что скажете по этому поводу?

Да, естественно. Проводя параллели, я должен был признаться самому себе, что Америка – вполне свободная страна, страна для свободного волеизъявления. Ты можешь делать и заниматься всем, чем хочешь, имея широкие возможности для достижения своих целей. То есть, государство всячески способствует этому и оказывает тебе поддержку. И ты можешь стать тем, кем хочешь, причем на достаточно высоком уровне. Остальное зависит от тебя самого. Все это очень важно, что, к большому сожалению, нет в Армении. Таково мое мнение.

Интересно, а образ вашего мышления и мировосприятие сформировались в США или Армении?

Однозначно в Армении, так как в 20 лет уже имеешь сформировавшееся мировосприятие. К примеру, если б я уехал в 12 лет, то образ моего мышления сформировался бы по американскому образцу. Однако 20 лет – срок немалый для того, чтобы сохранить все те ценности и человеческие качества, которые у тебя есть.

А Армения имеет какие-либо преимущества перед США?

Несомненно. Хотя я бы скорее сказал это в прошедшем времени, так как на данный момент этого преимущества почти что нет. Однако на мой взгляд, до 98/99 гг. в смысле человеческих взаимоотношений эти две страны весьма разнились. Там есть большая холодность, понятие дружбы не имеет широкого распространения. Наше понимание дружбы не имеет ничего общего с ихним, они нас в этом смысле не понимают. Несмотря на то, что в их словаре это слово существует. Здесь были намного лучшие человеческие взаимоотношения – дружба, соседство: человеческие факторы были более высокого качества. Но теперь с болью в сердце я должен констатировать факт, что в наши дни все здесь в этом плане намного хуже, и США даже имеют преимущество. Конечно, это мое личное мнение, и никто не обязан со мной соглашаться. Но здесь изменилось очень многое.

В течение всего этого времени Вы несколько раз приезжали в Армению. Вы уже сказали о своих впечатлениях, но хотелось бы знать, замечали ли вы разницу при очередном приезде в Армению?

Однозначно. В первый раз я вернулся в 1997 году. Положение в Армении было очень тяжелым во всех смыслах. Однако после того, как я вернулся на родину спустя 7 лет, причем из страны, где есть очень много положительных аспектов, то сразу же почувствовал себя в своей тарелке. Была дружба, соседство и.т.д. До отъезда в Соединенные Штаты я этого не замечал, так как все это было чем-то само собой разумеющимся, привычным. Но все, как говорится, познается в сравнении. Когда возвращаешься после семи лет, то лишь тогда становится возможным оценить должным образом те ценности, которые у тебя были. Затем я уехал и вернулся в Армению в 1999 году. И сразу же заметил разницу, холодность стала больше. Резало глаз то, что человеческие взаимоотношения становятся более официальными, деловыми и.т.д. Затем, когда в вновь уехал и вернулся уже в 2005 году, разница перемены к худшему были намного ощутимей. Поверьте, так думаю не только я, очень многие, у которых судьба сложилась похожим образом, ощущали и ощущают эти перемены.

Неизвестно почему все мечтают о европеизированной Армении, тогда как у нас есть собственные высокие качества и ценности. Думают, что Европа и США находятся на очень большой высоте, но это далеко не так. Самые негативные веяния исходят именно оттуда. Конечно, есть и положительное, и отрицательное, однако парадоксальным образом мы перенимаем лишь негативное. Это чувствуется все больше и больше. Между тем можно быть достойным армянином. Фактически, эта бацилла проникла в мозги людей и начала их разъедать. Мое собственное мнение заключается в том, что идти к европеизации для нашего народа означает самым неизбежным образом приближаться к бездне. Может быть, я выражаюсь очень резко; есть люди, которые не изменились, но их очень малое количество.

Значит, можно констатировать один весьма грустный факт: под давлением обстоятельств люди начинают меняться, меняются их ценности…то есть у людей нет постоянного «я».

К большому сожалению, должен с Вами согласиться. Я уже сказал о склонности к европеизации, но одной из задач Европы, между тем, заключается в том, чтобы лишить народ их ценностей и, таким образом, поставить в большую зависимость от себя.

А как Вы думаете, почему мы с большей готовностью перенимаем негативное, а не наоборот?

Это носит национальный характер. То же самое могу сказать о тех армянах, которые эмигрируют в США. Здесь они развивают в себе те качества, которые в них спали. Они стремятся стать американцами. Конечно же, не все, но подавляющее большинство. Для адаптации к системе они начинают ассимилироваться, в основном, вбирая все негативное, что там есть. Но в итоге становятся не американцами, а чем-то непонятным. То есть, происходит удивительное явление: эта страна способствует тому, чтобы в человеке развивались те негативные и положительные качества, которые в нем изначально были. Можно зафиксировать еще один грустный факт: те люди, которые эмигрировали в Америку и встали на ноги, не хотят даже на несколько дней посетить родину в качестве туристов. Они готовы ехать в любую страну кроме Армении и, вообще, высказываются в весьма негативных красках о своей родине. Странно, не правда ли? Из эмигрировавших в США армян лишь 1-2 процента людей не меняются

Хорошо, г-н Агаманукян, обратимся теперь к искусству. Когда Вы впервые поняли, что хотите стать художником?

Вы знаете, это парадоксально, но в начальных классах школы я не выказывал никакой склонности к рисованию, у меня всегда были низкие оценки по этому предмету. А учитель всегда жаловался моим родителям. Но вот однажды я в очередной раз был дома у друга моего детства Нарека, сына великого художника Минаса Аветисяна. Он стал показывать мне работы своего отца, и тут произошло нечто удивительное и не поддающееся объяснению. Видите ли, в то время я понимал и принимал лишь искусство времен Ренессанса. А абстракционизм, сюрреализм и другие направления были для меня закрыты. И тут мой друг стал мне показывать разные книги по живописи и объяснять значение этих творений. Когда он начала рассказывать о Минасе, я почувствовал какую-то необъяснимую связь с ним и Минасом. Я почувствовал, что во мне что-то открылось, и я сразу же начал рисовать. Это сразу же заметили и мои родители, и я им очень благодарен, что всячески поддержали меня в этом вопросе.

Все это очень необычно. Еще какие-то необычные случаи в связи с этом можете припомнить?

Да, в 12 лет я нарисовал одну картину из окна нашей квартиры. Я рисовал очень много картин, но процесс рисования именно этой картины мне запомнился во всех деталях. Я нарисовал дом, дерево, некоторые другие вещи, и все это с очень большой скоростью. После этого прошел довольно-таки большой промежуток времени, к нам пришел друг моего отца и попросил на память эту картину. Я с радостью подарил ее ему, но спустя некоторое время он позвонил и спросил меня, зачем же я подписал картину именем Матисса (французский художник и скульптор, известен своими изысканиями в передаче эмоций через цвет и форму). Я весьма удивился, так как тогда я никогда даже и не слышал о Матиссе. Я знал Минаса, Сарьяна, представителей эпохи Возрождения, Ван Гога, Рембрандта… Но его слова соответствовали действительности – я действительно подписался именем французского художника, однако ничего об этом не помнил. Вся эта история очень заинтересовала специалистов, а известный психолог Налчаджян даже написал об этом явлении, проведя со мной гипнотерапию. Естественно, я попросил эту картину назад.

А вы сами в живописи к какому направлению причисляете себя?

Думаю, что я ближе всего к концептуальному течению и вне его.

Согласны с тем, что художник в каком-то смысле является творцом? Ведь он творит нечто новое, чего до этого не существовало.

Я согласен с тем, что, создавая картину, художник привносит в нее свою внутреннюю суть и сущность. Но не согласен с тем, что он является творцом, так как нахожу, что в природе уже существует то, что мы делаем, а мы его только открываем. Творит же лишь Бог.

Как Вы думаете, искусство должно быть работой человека или хобби?

Конечно, было бы неплохо, если бы искусство являлось также и средством зарабатывания денег. Однако история искусства свидетельсвует о том, что искусство не востребовано. Если взять, например, врачей или адвокатов, то 90 процентов этих людей зарабатывают не плохие деньги. Во всяком случае, вне Армении. Однако деньги не должны играть главную роль, искусствовед должен быть искренним. Что же касается хобби, то в США я очень много встречал безграмотных людей, которые спрашивали, чем я занимаюсь. Когда я отвечал, что являюсь художником, они говорили: «Хорошо, это мы поняли, но чем ты занимаешься? Какую специальность имеешь? Чем зарабатываешь деньги?» Мне снова приходилось им объяснять, что я художник, это и есть моя специальность. Если б я зарабатывал этим, например 5.000 долларов в месяц, они это посчитали бы специальностью, но так как больших денег я не зарабатывал, они это считали хобби. Это ужасный образ мышления; люди не хотят понять, что живопись – достаточно серьезная работа.

То есть, чисто психологически люди думают, что специальность обязательно должна перекликаться с понятием денег…

Да, к большому сожалению. Думают, что живопись это только удовольствие.

Но везде ли обстоит дело подобным образом?

В Америке так думают очень многие, в Армении к искусству раньше было намного более серьезное отношение. Однако склонность нашей нации к европеизации заставляет менять точку зрения в этом вопросе. Но, конечно же, не в таких масштабах как заграницей.

История знает много примеров того, как большие мастера так и не были признаны при жизни. Лишь после смерти они получали признание. Как объясняется сей феномен?

Помните, что я говорил о врачах и адвокатах? А в искусстве очень сильно божественное дыхание и если бы оно приносило большие деньги, то, быть может, очень многие не смогли бы остаться искренними в своей работе.

То есть, в этом есть какой-то смысл?

Видите ли, существует сегодня и коммерческая живопись. Конечно, она может быть высокого качества. Мастер выполняет такую работу по заказу или же рисует, принимая во внимание вкусы людей. Пойдите на вернисаж – бедная гора Арарат и церкви уже буквально изнасилованы этим коммерческим искусством. Хотя сейчас уже и это не покупают – устали. Я хочу сказать, что если ты неискренен в своей работе, история искусства не позволит тебе войти в эту самую историю. Она имеет способность фильтрации. Кто-то может быть признанным и известным художником при жизни, его картины могут продаваться в изобилии. Но он не войдет в историю искусства, так не был искренен до конца и занимался на самом деле коммерцией. Было очень много художников, заработавших большие деньги, но их имена теперь никто не знает. Яркий пример – великий Ван Гог, сумевший продать всего лишь одну картину. И то это удалось не ему, а его брату. Всю свою жизнь этот человек прожил несчастным, попал в больницу для душевнобольных и покончил жизнь самоубийством. А теперь разбирающиеся в искусстве люди мечтают иметь картины этого мастера, потому что он был искренен.

То есть, искренность предполагает занятие искусством ради искусства, исключительно из любви к нему?

Совершенно правильно. На примере того же Ван Гога подчеркнем, что он творил несколько картин на одном и том же холсте, так как у него не было денег для покупки нового холста. Призвание художника – это миссия, данная Богом, так как художником не становятся. Вы можете научиться рисовать, это несложно. Живопись имеет свои законы, принципы, если подходить к этому академически. Это действительно миссия, ибо многие художники не имели средств к существованию, но до конца оставались верными своему искусству. Конечно, есть исключения, но, как известно, они подтверждают правило. Были великие художники, которые хорошо зарабатывали.

В основном, это относится к Ренессансу, не правда ли?

Да, вы правы. Но эти художники составляли лишь 10 процентов. То есть, если этот вид искусства сравнивать с другими специальностями, то в процентном соотношении очень немногие художники зарабатывали нормальные деньги.

Вот Вы говорите о том, что искусство живописца – это дар от Бога. Что скажете по этому поводу относительно репродуцирования работ великих художников?

Каждая картина имеет свою энергетику. Великие художники, в особенности представители Ренессанса, творили свои работы по «золотым размерам». Вы видите изображение, и это вам дает положительную энергию. Картины тех же представителей эпохи Возрождения – смотришь на них и чувствуешь, как наполняешься положительной энергией, происходит нечто необъяснимое. Чувствуете, что в этих картинах есть сила, что через них говорит Бог. Это происходит от того, что во время работы этих мастеров всегда сопровождало божественное дыхание. Кроме того, они творили, как я уже говорил по «золотым размерам». Когда же вы копируете картину, вы можете делать это безупречно с точки зрения техники. Но эта картина никогда не станет оригиналом, не будет иметь энергетики.

Вы упоминаете «золотые размеры». Это какие-то расчеты или нечто необъяснимое?

Это расчеты, согласно которым каждая вещь имеет свое правильное место на холсте. Мастера Ренессанса владели этим искусством в совершенстве. Если подвергнуть их картины рентгену, то можно будет увидеть эти расчеты. Эти «золотые размеры» и создают соответствующую энергетику. Малейшее отклонение – и все портится. Картина, как и поэзия и другие виды искусств, имеет свои ритмы, которые и обеспечивают истинную завершенность творения. Но есть и художники, которые были настолько гениальны, что без всяких расчетов создавали свои шедевры, которые вполне были в «золотых размерах». Одним из них был наш Мартирос Сарьян. В его картинах есть очень большая энергетика, а сам он рисовал без всяких расчетов. Относительно копирования вспоминается также история большого художника Иванова, посетившего картинную галерею в Дрездене и пытавшегося скопировать «Сикстинскую Мадонну» Рафаэля. Однако чем больше он копировал, тем больше понимал, что копировать великого итальянского мастера невозможно.

Продолжая Вашу мысль о Рафаэле, можно предположить, что большой мастер должен обладать различными человеческими добродетелями, как в случае с Рафаэлем?

Да, для этого человек должен суметь освободиться от своего низшего «я». Только когда удастся очистить и облагородить свой внутренний мир, появится божественное дыхание.

Можно ли сказать, что истинное искусство имеет также воспитательную функцию?

Конечно, соприкоснувшись с истинным искусством человек приобщается к добродетелям, сам становится чище. Несомненно, одна из миссий искусства должна заключаться в приобщении к добру. Истинное искусство – это путь к Богу. Кроме того, оно имеет еще и лечебный эффект. Тут я опять могу обратиться к Рафаэлю и сказать, что беременным женщинам рекомендуется как можно чаще смотреть на «Сикстинскую Мадонну».

Можно ли сказать, что искусство в наши дни стало более бездуховным?

Тут вопрос в деньгах. Чем большую роль они начинают играть, тем больше обесценивается искусство. То есть, опять-таки повторюсь, есть многие псевдохудожники, которые занимаются искусством исключительно ради денег.

Где искусство более востребовано, в Армении или США?

К сожалению, в Соединенных Штатах. И намного. Есть там очень много серьезных людей, коллекционирующих стоящие работы. Но есть и такие, которые покупают только из-за имени, исходя из коммерческих целей.

Может быть, большая востребованность искусства объясняется уровнем жизни?

Нет, я не соглаен с этим. Человек может жить очень плохо, но быть очень духовным и не переставать любить искусство. Хочу сказать, что духовность не должна зависеть от бедности.

Много говорят о том, что в США существует еврейское лобби, которое может сделать любого человека великим художником и наоборот. Это действительно так?

Да, частично это соответствует истине. Например, коммерческого художника могут превратить в великого. Этим занимаются они, имея очень большие связи и решая все эти вопросы, причем не только в Америке, но и во всем мире. Однако есть и обратная сторона медали: если ты действительно талантлив, то это заметят и окажут тебе поддержку.

Что скажете о Ваших дальнейших планах?

Уже в течение трех лет я работаю здесь вместе с известным искусствоведом и критиком Саро Саруханяном. За это время я создал 16 картин, которые намерен перевезти в США. В ближайшее время готовится к изданию книга, посвященная моему творчеству. Я сам вернусь вместе с семьей в Соединенные Штаты, но планирую возвратиться и продолжать работать вместе с Саруханяном и создавать новые работы. Эти 16 картин – лишь начало.

И последний вопрос: поставите свою подпись под словами Ван Гога: «нет ничего художественней, чем любить людей»?

Несомненно…

Беседовал Ара Ароян