Bad Bunny-ի նման կատարողների երգերի հանրաճանաչությունը կարող է բացատրվել ոչ միայն արտիստների խարիզմայով կամ նորաձև երաժշտական ժանրերով, այլև մարդու կողմից ռիթմի ընկալման առանձնահատկություններով։ Այս եզրակացությանն են եկել հետազոտողները, որոնք ուսումնասիրում են երաժշտական կառուցվածքների հիմքում ընկած մաթեմատիկական օրինաչափությունները, գրում է The Conversation-ը։

Գիտնականների առանձնահատուկ ուշադրությունը գրավել է «տրեսիլյո» անվամբ հայտնի ռիթմական պատկերը։ Հենց այն է համարվում ռեգեթոնի և Bad Bunny-ի բազմաթիվ ստեղծագործությունների բնորոշ գծերից մեկը։ Այս ռիթմը կառուցվում է ութ բաժինների շրջանակում «երեք-երեք-երկու» սխեմայով և լայնորեն տարածված է աֆրիկյան, կարիբյան և լատինաամերիկյան երաժշտական ավանդույթներում։

Հետազոտողները նշում են, որ ռիթմը երաժշտության հիմնարար տարրերից է՝ ձայնի բարձրության և տեմբրի հետ մեկտեղ։ Ընդ որում, մեղեդու գրավչությունը մեծապես կախված է ոչ միայն հենց նոտաներից, այլև նրանից, թե դրանք ինչպես են բաշխված ժամանակի մեջ։

Աշխատության հեղինակների կարծիքով՝ տրեսիլյոյի հանրաճանաչության գաղտնիքը կապված է այսպես կոչված «առավելագույն հավասարաչափության» սկզբունքի հետ։ Նման ռիթմերում ձայնային շեշտադրումները բաշխվում են հնարավորինս հավասարաչափ երաժշտական տակտի սահմաններում, բայց ոչ կատարյալ սիմետրիկ։ Հենց այս փոքր «անհարթությունն» է ռիթմը միաժամանակ դարձնում կանխատեսելի և անսպասելի, ինչը հատկապես գրավիչ է մարդկային ուղեղի համար։

Տրեսիլյոն հանդիպում է աշխարհի բազմաթիվ երաժշտական ժանրերում՝ տանգոյից և բոսսա-նովայից մինչև ջազ և ժամանակակից փոփ երաժշտություն։ Արևմտյան երաժշտական ավանդույթում այս ռիթմը լայն ճանաչում է ստացել ֆրանսիացի կոմպոզիտոր Ժորժ Բիզեի «Կարմեն» օպերայի «Հաբաներա» արիայի շնորհիվ, որն առաջին անգամ բեմադրվել է 1875 թվականին։

Հետաքրքիր է, որ հենց հաբաներան ծագել է Կուբայում 18-րդ դարում՝ որպես անգլիական, ֆրանսիական, իսպանական և աֆրիկյան երաժշտական ավանդույթների խառնման արդյունք։ Այսպիսով, ժամանակակից հանրաճանաչ երաժշտության ամենաճանաչելի ռիթմերից մեկը բազմադարյա մշակութային փոխանակման արդյունք է։

Գիտնականներն ընդգծում են, որ առավելագույն հավասարաչափության սկզբունքը հանդիպում է լատինաամերիկյան երաժշտությունից շատ ավելի լայն շրջանակում։ Նմանատիպ ռիթմական կառուցվածքներ կիրառվում են աֆրիկյան թմբկահարական ավանդույթներում, հնդկական դասական երաժշտությունում, ջազում և նույնիսկ ժամանակակից ակադեմիական կոմպոզիտորների ստեղծագործություններում։

Այս մոտեցման հայտնի օրինակներից մեկը հետազոտողները համարում են Radiohead խմբի Pyramid Song ստեղծագործությունը։ Այս երգի անսովոր ռիթմը կառուցված է շեշտադրումների բաշխման նմանատիպ սկզբունքների վրա և համարվում է դրա հիպնոտիկ հնչողության պատճառներից մեկը։

Ռիթմի ընկալման ուսումնասիրությունները ցույց են տալիս, որ մարդկային ուղեղը ձգտում է երաժշտության մեջ գտնել կրկնվող օրինաչափություններ։ Ձայների միջև պարզ ժամանակային հարաբերակցություններն ավելի հեշտ են հիշվում և վերարտադրվում։ Եթե ռիթմական պատկերը չափազանց բարդ է լինում, ունկնդիրները հաճախ անգիտակցաբար այն պարզեցնում են՝ հասցնելով ավելի հասկանալի սխեմաների։

Վերջին հետազոտությունների տվյալներով՝ նման միտում նկատվում է աշխարհի ամենատարբեր մշակույթներում։ Թեև կոնկրետ նախընտրությունները կարող են տարբեր լինել տարածաշրջանից տարածաշրջան, մարդիկ ընդհանուր առմամբ ավելի լավ են ընկալում պարզ մաթեմատիկական հարաբերակցությունների վրա հիմնված ռիթմերը։

Աշխատության հեղինակները կարծում են, որ հենց կարգի և անսպասելիության միջև հավասարակշռությունն է նման ռիթմերը դարձնում հատկապես գրավիչ։ Չափազանց կանխատեսելի պատկերը արագ ձանձրալի է դառնում, մինչդեռ չափազանց բարդը դժվար է ընկալվում։ Տրեսիլյոն այս ծայրահեղությունների միջև յուրատեսակ ոսկե միջին է դարձել։

Հետազոտողների կարծիքով՝ հենց այդ պատճառով նմանատիպ ռիթմական սկզբունքներ կարելի է հանդիպել ամենատարբեր դարաշրջանների և մշակույթների երաժշտության մեջ՝ 18-րդ դարի կուբայական պարերից և Բիզեի օպերայից մինչև Bad Bunny-ի ժամանակակից հիթերը։